开云体育网址登录:【国际版】2025年25个艺术大事件

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  注：本文基于《ARTnews》国际版发布的年度回顾编译整理，着眼于2025年全球艺术领域的重大事件与趋势。为提供更聚焦的视角，

  秘鲁利马南部纳斯卡线条中名为“瓜兰戈树（Guarango Tree）”的地画航拍图，2014

  尽管近期人工智能的风险非常关注，但它已成为考古领域的变革者。2025年，由日本山形大学和IBM牵头的国际研究团队宣布，自2022年起，通过训练用于检索航拍照片的人工智能，已探测到500多个新地画。

  近一年来，欧洲艺术市场一直为欧盟2022/542号指令的实施影响做准备。这项新规则旨在简化欧盟错综复杂的增值税体系，于1月1日生效，允许成员国对艺术品销售适用不低于5%的减免增值税率，同时废除老旧且繁琐的原有制度。然而，各国执行情况参差不齐。法国和德国迅速行动，分别采取了5.5%和7%的减免税率。荷兰等其他几个国家计划提高艺术品增值税，意大利则迟迟未敲定方案（意大利于7月最终迫于压力，将艺术品销售增值税降至5%，为欧盟最低）。

  较低的增值税率有望重塑欧洲艺术版图。即便税率差异不大，也会影响收藏家的购买地选择。正如塔代乌什・罗帕克画廊(Thaddaeus Ropac)向《ARTnews》透露，德国此前19%的增值税长期阻碍市场发展，如今降至7%，有望推动跨境艺术交易活动。法国新推出的简化版5.5%增值税，取代了复杂的“差额税制”。比利时在经销商反对拟议的21%税率后，将几乎所有艺术交易的增值税降至6%。支持降低税率的的人表示，艺术属于文化产品，其带来的经济溢出效应超过税收损失。早期迹象显示，法国的简化制度已增强巴黎对国际画廊的吸引力，而意大利阿蒂西玛艺博会(Artissima)表示，新税率推动了今年秋季的销售额增长。

  与往年一样，2025年纳粹劫掠艺术品仍不时登上新闻头条，但唯有一件引发了公众广泛关注——很大程度上因为其背后的故事比小说更离奇。

  阿根廷一处房屋的已删除房产挂牌信息中，疑似出现Giuseppe Ghislandi的纳粹劫掠画作。

  盛夏淡季，一名荷兰记者透露，他在阿根廷马德普拉塔一处房屋的房产挂牌信息中，发现了一幅Giuseppe Ghislandi的“未归还”画作（其归属权存在争议）。据悉，这处房屋为Patricia Kadgien与Alicia Kadgien所有，二人是一名卒于阿根廷的前纳粹分子的女儿，而这幅画曾为犹太艺术经销商Jacques Goudstikker所有，他在纳粹崛起期间逃离了荷兰。该画作被曝光后迅速失踪，最终Patricia将其移交当地法院。就纳粹劫掠艺术品而言，这幅画并非最珍贵或最昂贵的，但围绕它的丑闻提醒着人们：二战期间被掠夺的艺术品仍有部分流落四方——有时藏在最意想不到的地方。

  如果说去年是AI工具激增的转折点（多款高端文本转视频生成器问世），那么2025年便是它们全面步入主流的一年。这一转变始于3月，OpenAI CEO Sam Altman宣布，公司旗舰平台ChatGPT现已支持原生生成图像。用户不再要专业平台——只需使用这款早已深入人心的工具即可。

  2025年4月2日，曼谷一名女子在手机上浏览Facebook用户主页，页面显示一幅以吉卜力动画风格生成的人工智能图像。

  一名西雅图软件工程师发起了将图像转化为《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《千与千寻》等吉卜力工作室电影风格的热潮，新功能的影响力即刻显现。尽管此前也有AI生成图像风靡网络——最著名的是2023年教皇方济各穿白色羽绒服的深度伪造图像——但吉卜力热潮不一样。它标志着首个真正捕捉时代精神的原生人工智能热梗，而吉卜力工作室创始人宫崎骏对该技术明确且有据可查的反感，更让这一热潮显得诡异。

  即便如此，这场热潮仍彰显了人工智能驱动趋势的独特力量：普通用户纷纷将自己转化为吉卜力角色，随后白宫和以色列国防军也利用该技术传播吉卜力风格的宣传内容。整个事件清晰表明：我们正步入一个比以往更陌生、更黑暗的数字文化时代。

  1月，得克萨斯州沃思堡现代艺术博物馆扣押了摄影师Sally Mann的作品，使其陷入争议漩涡。这些创作于20世纪90年代的撤展作品，包含她未成年子女的裸体肖像。尽管作品并未描绘性行为，但部分评论家将其定性为“儿童色情制品”，甚至将其与“恋童癖”和“儿童”相提并论。

  摄影师 Sally Mann与她的狗Honey在弗吉尼亚州列克星敦附近农场的高草甸中休憩。

  这场争议由保守基督教倡导组织丹伯里研究所（Danbury Institute）2024年的一封公开信引发，随后得到部分地方政府官员支持，最后导致作品从博物馆群展“家园日记（Diaries of Home）”中撤展。经过彻底调查，作品最终归还Sally Mann所属的高古轩画廊，所有指控均被撤销。Sally Mann对作品遭受此类批评并不陌生，但这是她的作品首次在博物馆被审查——这为美国博物馆界定“可展示艺术品”设立了重要先例。

  博物馆无故关闭的情况并不常见，但2025年比利时最古老的当代艺术博物馆——安特卫普当代艺术博物馆（M HKA）同样遭遇了这样的命运。弗拉芒政府并未将财政困难列为关闭原因，尽管该机构近期新建1.3亿欧元场馆的计划遭拒。相反，这一决定是弗拉芒文化机构重组的一部分，旨在打造三个博物馆“集群”，更均衡地分配该地区的文化资源。

  这一变革预计耗时两年，将于2028年完成，届时博物馆约8000件藏品（其中许多见证了安特卫普在20世纪艺术发展中的主体地位）将移交至根特市立当代艺术博物馆（S.M.A.K.），而M HKA的场馆本质上将转型为Kunsthalle式机构。两个博物馆组织以及Luc Tuymans等艺术家公开反对这一决定，呼吁政府撤销该方案。

  酝酿已久的中亚文化变革于2025年崭露头角，新博物馆的落成与高关注度双年展吸引了艺术界的目光。9月，乌兹别克斯坦将数十名记者和艺术从业者吸引至布哈拉——这座被联合国教科文组织列为世界遗产的古城，如今成为当代艺术展的举办地。该双年展汇集了70余名乌兹别克艺术家与工匠，Antony Gormley、Wael Shawky、Tavares Strachan、Dana Awartani等国际艺术家也参与其中。

  同月，邻国哈萨克斯坦也以同等声势揭幕了两个艺术文化场馆：致力于艺术史去殖民化使命的非收藏性机构“塞尔林尼当代文化中心”，以及收藏家Nurlan Smagulov创办的私立“阿拉木图艺术博物馆（AMA）”。欧亚大陆日益提升的艺术地位毫无衰退迹象：由巴黎KO建筑事务所设计、Sara Raza担任馆长的塔什干当代艺术中心，将于次年3月开幕。

  2025年，海湾阿拉伯国家合作委员会再次重塑其文化版图，一系列新机构相继落成或宣布规划。期待已久的阿布扎比自然历史博物馆于11月开放，由福斯特建筑事务所设计的扎耶德国家博物馆也将于本月亮相。后者将收藏3000件藏品，常年展出1500件，包括世界上最古老的天然珍珠之一。在阿联酋别的地方，迪拜公布了首个专注于现当代艺术的博物馆规划。这座名为“迪拜艺术博物馆（DUMA）”的建筑由普利兹克奖得主、日本建筑师安藤忠雄设计，将沿波斯湾入海口迪拜河修建。该项目由阿尔富泰姆集团（Al-Futtaim Group）牵头开发，得到迪拜现任酋长、阿联酋副总统兼总理Mohammed bin Rashid Al Maktoum的支持，开幕日期尚未确定。

  卡塔尔正筹备卢赛尔博物馆和艺术工厂博物馆，其为印度现代主义先驱Maqbool Fida Husain打造专属博物馆的计划引发全球关注。这座新机构正式命名为“Lawh Wa Qalam：M.F. Husain博物馆”，由卡塔尔基金会运营，将推出全新永久收藏，涵盖Maqbool Fida Husain的全部创作，包括绘画、挂毯、照片、电影、装置艺术及诗歌。

  很少有博物馆的开幕能像开罗期待已久的大埃及博物馆（GEM）这样引发全球瞩目。去年秋季，博物馆的12个展厅已向公众开放，而11月1日的盛大开幕首次完整呈现了这座由亨尼根·彭建筑事务所（Heneghan Peng）设计、总面积达9.68万平方英尺的场馆。

  博物馆紧邻吉萨高原，收藏了约5万件跨越古埃及历史的文物。最受瞩目的无疑是两个大型展厅，其中陈列着图坦卡蒙陵墓出土的全部5600件随葬品——包括神龛、石棺、王座、战车及黄金面具。

  自2021年1月首次宣布闭馆计划以来，经过四年的期待，蓬皮杜中心于2025年正式闭馆，将进行为期五年的翻新工程。这座“光之城”的挚爱地标暂停运营，让巴黎及全球目光聚焦：如何平衡这座世界级重要博物馆的运营停摆与公众期待。

  不过活动并未完全中止：今年早一点的时候启动的“星座计划(Constellation Program)”将继续巡展馆藏作品，蓬皮杜中心在西班牙、比利时、中国及法国别的地方设有卫星场馆，还计划在韩国、巴西和美国新泽西州新增分支。但无论如何，这座标志性总部的五年闭馆期，仍令人漫长等待。

  经过一段混乱且公开的相互指责与激烈争执后，纽约惠特尼博物馆暂停了其历史悠远长久的独立研究项目（ISP）。此前，一项因涉及加沙持续危机内容被取消的表演引发争议。博物馆表示，取消表演是因为获悉在该作品的早期呈现中，相关艺术家要求“任何形式上信仰美国或以色列”的观众离场。批评者则怀疑背后另有隐情。

  无论如何，ISP副总监Sara Nadal-Melsió因谴责这一取消决定而被解雇；该项目始于1968年，惠特尼博物馆随后发布信函，呼吁对项目进行“深入反思”，并“需进一步考量项目与所属博物馆的关系性质”，使其地位陷入争议。

  艺术市场本质上是一个依赖“氛围”的经济体，而今年的“氛围”相当糟糕——这在很大程度上要归咎于特朗普总统的标志性经济政策：关税。

  自1月重新上任以来，特朗普多次宣布、推迟、谈判，随后再次宣布对加拿大、墨西哥、中国及众多其他几个国家加征一定的关税。这些国家不可避免地宣布报复性关税，瞬间将本就脆弱的美国经济卷入逐步扩大的贸易战。尽管整体经济在一次次冲击中勉强支撑，股市也随之剧烈波动，但十个月后，特朗普关税对商品流通及定价的实际影响仍不明确。尽管如此，经销商、艺博会总监、艺术运输商及艺术家仍在迷雾中仓促调整运营模式，承担额外开支，以避免违反新法规。

  根据1977年《国际紧急经济权力法》，绘画、雕塑及纯艺术品似乎免征关税，但艺术用品、古董和装饰艺术则不在此列。艺术博览会等大型贸易活动所需的运输材料、家具及其他用品也需缴纳关税，导致成本上涨。但艺术市场付出的最大代价或许是美国日益孤立：许多加拿大收藏家出于原则停止购买美国艺术品，而暴露在不稳定经济环境中的美国收藏家，也对消费变得谨慎。

  艺术市场遇冷时，诉讼便会接踵而至。而2025年的诉讼数量堪称惊人。年初，密码货币大亨孙宇晨起诉亿万富翁收藏家David Geffen，要求归还Alberto Giacometti的雕塑《鼻子（Le Nez）》，声称一名无良艺术顾问通过伪造签名、虚构律师的复杂骗局，擅自将作品售出。同年晚些时候，菲利普斯拍卖行起诉法国商人Jean Claude Mimran之子David Mimran，因其未支付1450万美元购买Jackson Pollock的一幅画作。

  这些还只是“前菜”。7月，重量级艺术顾问、前商业伙伴Barbara Guggenheim与Abigail Asher因涉嫌财务管理不当及可疑商业行为对簿公堂，堪称“主菜”。秋季，斯佩罗内·韦斯特沃特画廊(Sperone Westwater)创始人在筹备闭馆期间也陷入相互诉讼。

  艺术家也未能幸免。5月，有消息称佩斯画廊卷入一场棘手诉讼，与一名富有的收藏家遗产继承人就Louise Nevelson的一件作品真伪产生争议——佩斯画廊长期代理内Louise Nevelson的遗产。Racquel Chevremont起诉前伴侣、艺术家Mickalene Thomas，指控其实施情感与身体虐待。杰克·沙因曼画廊被旗下一名艺术家指控扣押作品，一家疑似由收藏家所有的机构起诉大卫·科尔丹斯基画廊及山姆·吉列姆基金会，称其涉嫌“否认”一件Sam Gilliam的垂挂画作的真实性。

  2025年拍卖市场上，女性艺术家创下两项瞩目佳绩：Marlene Dumas的一幅作品刷新在世女性艺术家拍卖纪录，Frida Kahlo的一件作品则打破所有女性艺术家的拍卖纪录。

  5月，纽约佳士得在21世纪晚间拍卖会上，以1360万美元（所有报价均含佣金）售出Dumas的作品《一月小姐（Miss January）》（1977）。这幅描绘面色苍白、腰部以下赤裸女性的画作由迈阿密收藏家Don和Mera Rubell委托上拍。尽管作品事先获得第三方担保，且未达到1800万美元的最高估价，但仍成为在世女性艺术家作品的重要里程碑，超越了Jenny Saville 的作品《支撑（Propped）》（1992）2018年创下的1240万美元纪录。Dumas此前的拍卖纪录是《访客（The Visitor）》（2008）以630万美元成交。

  至于Kahlo，她1940年的自画像《梦（床）》于11月在纽约苏富比超现实主义艺术拍卖会上以5470万美元成交，打破了Georgia O’Keeffe的作品《曼陀罗花 / 白色花朵 1 号（Jimson Weed/White Flower）》（1936）在2014年创下的4440万美元女性艺术家拍卖纪录。这幅画的预估价为4000万至6000万美元，原本就有望打破这位墨西哥艺术家2021年在纽约苏富比创下的3490万美元拍卖纪录，《迭戈与我（Diego y yo》，当时创下了拉丁美洲艺术品的纪录，而《梦（床）》也刷新了这一纪录。

  在今年纽约的两场主要拍卖会上，其他女性艺术家也纷纷打破个人拍卖纪录。5月，Simone Leigh的《哨兵（Sentinel ）》（2020）在佳士得以570万美元成交，打破其此前300万美元的纪录；菲利普斯拍卖行则以160万美元售出Grace Hartigan的《第四号（The Fourth）》（1959年）。11月，苏富比经过10分钟竞价，以980万美元售出Ceciliy Brown的《上流社会（High Society）》（1997-1998年）；佳士得也为Firelei Báez（110万美元）、Joan Brown（59.69万美元）和Olga de Amaral（310万美元）创下新纪录，其中Olga de Amaral的纪录在5月刚被刷新过。

  威尼斯双年展国家馆的归属在展览开幕前从未尘埃落定：艺术家可能被替换，争议与冲突也可能会引起展览取消。但即便如此，近年来威尼斯双年展相关的反转事件中，没有哪一件比澳大利亚2026年国家馆的风波更令人尴尬。

  该馆最初选定艺术家Khaled Sabsabi与策展人Michael Dagostino，但二人上任后不久，负责委托筹备国家馆的非营利组织“创意澳大利亚（Creative Australia）”便以“Sabsabi在过往作品中颂扬领导人”且“支持以色列”（据澳大利亚一家广受欢迎的新闻媒体报道）为由，撤销了他们的资格。不出所料，这一决定引发强烈抗议。出人意料的是，随着反对声浪高涨、机构董事会成员离职，Sabsabi与Dagostino被重新任命为下一届双年展的艺术家与策展人。尽管外界在风波中多次指控这是“审查行为”，但二人表示，此次复任带来了“释然感”。

  画家Amy Sherald取消了其巡顾展“美国崇高（American Sublime）”在华盛顿特区的展期，原因是史密森尼美国国家肖像馆考虑从展览中移除一幅作品。这幅名为《蜕变自由（Trans Forming Liberty）》（2024）的作品，将黑人非二元性别模特兼表演艺术家Arewà Basit描绘为自由女神像。

  此次计划在国家肖像馆举办的“美国崇高”展，本将是该机构首次为黑人当代艺术家举办此类个展（附近的巴尔的摩艺术博物馆接手了该展览的中大西洋地区展期，于11月开幕）。相反，此次取消事件标志着一个明显的转变——与政治变化直接相关的、联邦运营艺术机构对展览内容的取舍标准转变。“在与画廊的沟通中我逐渐明白，当政治介入，策展独立性会迅速崩塌。” Sherald在《微软全国广播公司新闻（MSNBC）》的专栏文章中就取消事件这样写道。

  本十年初弗里兹艺博拓展至首尔、亚洲艺博数量增长后，关于国际艺博新阵地的猜测从未停歇。过去几年，许多目光投向了海湾地区。2025年，这一猜测两度成为现实。5月，巴塞尔艺术展宣布将于2026年2月在卡塔尔多哈推出新展会，尽管参展商仅87家，规模仅为其在巴塞尔、迈阿密海滩、香港和巴黎展会的一小部分。10月，弗里兹艺博宣布将接管该地区顶尖本土艺博“阿布扎比艺术展”，并于2026年11月更名为“弗里兹阿布扎比艺博”。

  数十年来，海湾地区一直是国际艺术市场的重要参与者，其各国政府也纷纷修建博物馆（部分已开放，部分将于未来几年落成）以展示收藏。但这些高端买家大多来自卡塔尔、阿联酋和沙特阿拉伯的统治家族。如今，巴塞尔艺术展和弗里兹艺博需要证明，该地区有能力支撑两大大型艺博。

  纽约现代艺术博物馆宣布，任职30年的馆长Glenn Lowry将于2025年9月退休后，艺术界即刻开始猜测其继任者——会是年轻有为的新锐策展人，还是国际候选人？纽约现代艺术博物馆是否会在历史上首次任命女性或少数族裔担任最高职位？事实上，博物馆选择了内部候选人Christophe Cherix。他于2007年加入博物馆，2013年起担任版画与素描部门首席策展人。

  尽管有的人觉得Christophe Cherix的任命“缺乏新意”，但他的策展资历无可争议：他在纽约现代艺术博物馆策划了众多备受赞誉的展览，从2018年姗姗来迟且广受好评的Adrian Piper回顾展，到2023年人气高涨的Ed Ruscha回顾展。在接任馆长一职前夕，Cherix与联合策展人Beverly Adams耗时三年筹备了大型Wifredo Lam回顾展，该展览也促成了博物馆近期收购这位艺术家的一件重要作品。

  尽管澳大利亚国家馆的争议今年吸引了更多国际头条，但2026年威尼斯双年展美国国家馆的筹备过程同样不容忽视。自1月上任以来，特朗普总统削减艺术资金，试图掌控联邦运营的文化机构，其政策引发的寒蝉效应已导致一场大型展览取消。

  这些无疑会影响美国国家馆——该馆历史上由国务院和国家艺术基金会管理，通过召集专家评选获胜艺术家方案。但特朗普政府今年对联邦政府的改革导致国家艺术基金会以“人员短缺、时间紧迫”为由退出参与。5月，由于国家馆状态不明朗，《名利场》询问国务院相关情况，当时申请国务院37.5万美元场馆委托补助金的入口尚未开放。经过内部讨论，申请入口最终开放，但新增条款要求入选艺术家必须“通过向外国观众展示反映并弘扬美国价值观的创新且引人入胜的艺术作品，促进国际社会对美国价值观的理解”。

  尽管这一消息本身就引发担忧，但美国国家馆的筹备似乎重回正轨，国务院原计划于10月公布相关细节。然而，持续43天的创纪录联邦政府停摆再次推迟了公告发布。但这并未阻止艺术家Robert Lazzarini和独立策展人John Ravenal于11月向《》透露，他们已赢得国家馆委托，但国务院与合作机构南佛罗里达大学当代艺术博物馆的谈判中止，委托资格被撤销。

  当天晚些时候，《ARTnews》报道称，国务院已另择人选，选定艺术家Alma Allen和策展人Jeffrey Uslip，由新成立的、与特朗普阵营结盟的“美国艺术保护协会”担任委托机构。这一选择直到停摆结束近两周后的11月24日才得到国务院确认。但这一情况最耐人寻味的是：此次入选的两位均为白人男性——而前四届入选者均为少数族裔艺术家——且他们在美国艺术界的知名度相比来说较低。此外，与数十年来的传统不同，此次委托机构并非认证博物馆或知名公共艺术非营利组织。敏锐的观察者认为，这似乎表明，美国众多原本渴望获得这一代表国家参与全球顶级艺术展荣誉的顶尖艺术家和博物馆，此次选择了退出。Allen的国家馆能否在明年的威尼斯双年展上大放异彩？可能性不是很大，但如果2025年的世界状况能说明什么，或许一切皆有可能。

  今年11月的拍卖会带回了市场久违的“确定性”。苏富比、佳士得和菲利普斯均报告竞价热度超出预期，这得益于高质量的委托藏品以及Leonard Lauder收藏的轰动性拍卖——该收藏为本次拍卖季注入了超过4亿美元资金。但最大赢家当属苏富比，其经过20分钟竞价，以2.364亿美元售出Gustav Klimt的作品《伊丽莎白·莱德勒肖像（Elisabeth Lederer）》（1914-1916），不仅刷新了这位艺术家的拍卖纪录，也即刻成为20世纪最具价值的肖像画之一，同时跻身史上第二昂贵的拍卖艺术品。

  随着核心拍卖会落幕，苏富比CEO Charles Stewart今年早一点的时候的判断似乎得到印证：市场的问题不在于需求，而在于供给。随着三大拍卖行最终获得顶级收藏家渴望的顶尖藏品，各品类纪录纷纷被打破，包括女性艺术家以及Glenn Ligon、Richard Prince雕塑作品的新标杆。这一周不仅稳定了市场信心，更标志着只要卖家拿出最优藏品，高端市场仍愿意展开激烈竞争。

  如果用一种情绪形容2025年的艺术市场，那便是“收缩”。随着关税生效，6月巴塞尔艺术展的表现没有到达预期，预示着画廊关闭潮的到来——从最初的零星关闭逐渐演变为洪流。每家画廊关闭都有其特殊原因，但截至9月，布卢姆画廊(Blum)、曼哈顿之上的维纳斯画廊、克利尔画廊(Clearing)、蒂尔顿画廊(Tilton)、洛杉矶卢弗画廊(LA Louver)等均已停业。更多画廊选择收缩规模，关闭在纽约、洛杉矶或香港的分支以削减成本，或将重心转向核心市场。

  这些关闭事件凸显了酝酿多年的结构性转变。租金上涨、利润率收紧以及密集的全球艺博巡回，使得中端实体画廊运营愈发艰难。经销商公开表示，将资源重新分配至艺博、私人销售及合作项目，而非维持多个实体场馆；也有经销商表示会更有选择性地参与艺博。

  多数情况下，这些关闭并非“”，而是“重新校准”：是经销商对“国际采购的收藏家、期待全球曝光的艺术家、注意力分散于多平台的受众”的回应——他们往往此前扩张过度。其结果是，艺术市场变得更精简、更具流动性，且日益由经销商“希望影响行业对话的领域”而非“支付租金的地点”所塑造。

  2025年初，洛杉矶县近4万英亩土地被烧毁，主要由帕利塞兹大火和伊顿大火引发，影响了太平洋帕利塞兹（众多收藏家聚居地）和阿尔塔迪纳（数代黑人创意人才的家园，近年来也吸引了各类背景的艺术家）社区。数十个街区被焚毁，数千居民失去家园及财物，这中间还包括价值数千万美元的艺术品。受影响的艺术家包括Kathryn Andrews、Kelly Akashi 、Beatriz Cortez、Eddie Rodolfo Aparicio、Salomón Huerta和Alec Egan。

  2025年1月8日，加利福尼亚州马里布市，帕利塞兹大火沿着太平洋海岸公路蔓延，一栋海滨别墅被火焰吞噬。

  但洛杉矶艺术社区迅速响应，举办筹款活动支持受影响者；其中最引人注目的是由盖蒂信托基金牵头的“洛杉矶艺术社区火灾救济基金”。许多人质疑下月举办的洛杉矶弗里兹艺博是否合适；最终，这一艺术周成为艺术社区的慰藉，也为艺术家带来了必要的销售额。伦敦的维多利亚·米罗画廊将其在弗里兹艺博的展位捐赠给支持艺术家的群展。

  一场名为“火焰亲缘：南加州本土生态与艺术(Fire Kinship: Southern California Native Ecology and Art)”的前瞻性展览虽被推迟，但正如联合策展人Daisy Ocampo Diaz向《ARTnews》透露的，该展览提供了“适应火灾”的思考方式。4月，加利福尼亚非裔美国人博物馆举办了“向阿尔塔迪纳致敬：黑人艺术遗产(Ode to ’Dena: Black Artistic Legacies of Altadena)”展览，聚焦阿尔塔迪纳作为黑人创意中心的过去、现在与未来，并重点展示了多位受火灾影响的艺术家。这场大火也引发了对艺术品保险及贵重物品保护方式的新思考。

  2024年Koyo Kouoh被选定为威尼斯双年展策展人时，曾是一道曙光：这位非洲最杰出的策展人之一，将执掌这个长期忽视全球南方艺术家的世界顶级艺术盛会。但今年夏天，Koyo Kouoh因癌症去世，享年57岁，她的离世让2026年双年展及她所执掌的开普敦塞茨非洲当代艺术博物馆的未来陷入不确定性。在她逝世后，博物馆与双年展均继续推进；她选定的策展团队——Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddartha Mitter, and Rory Tsapayi——将继续完成她的威尼斯双年展策划工作。

  尽管如此，Koyo Kouoh的离世仍引发了深刻反思，跨洲的艺术家、策展人和经销商群体纷纷缅怀她为提升非洲丰富艺术场景所做的一切。她的遗产将于明年春天在其策划的双年展上全面呈现，该双年展名为“小调乐章(In Minor Keys)”——对于这位从不浮夸的伟大策展人而言，这一低调的名称恰如其分，是她最后的心血结晶。

  10月19日周日上午约9点30分，劫匪使用樱桃采摘机和角磨机闯入卢浮宫阿波罗画廊，在不到8分钟的时间内偷走9件珠宝，估价约1.02亿美元。其中一件曾属于Eugenie皇后的王冠在抢劫过程中被丢弃在博物馆外，尽管受损，但专家觉得可以修复。然而，其余8件失窃珠宝仍未追回，4名嫌疑人目前被警方拘留。

  2025年10月22日，法国巴黎，一名保安站在贝聿铭设计的卢浮宫金字塔前，背景是卢浮宫博物馆。

  此次卢浮宫失窃案不仅引发全球关注，也成为法国国家自豪感受损的象征——未能保护好国家最珍贵的文化瑰宝。尽管阿波罗画廊的警报据称正常运作并在失窃期间响起，但事件凸显了博物馆“极不完善”且“过时”的安保系统。卢浮宫计划在未来数月及数年内加强人员配备和网络安全，但如何在保障文化遗产安全与维持开放访问之间取得平衡，仍是亟待解决的问题。

  自1月上任以来，特朗普总统便着手重塑美国艺术文化的根基。他首先削减了国家人文基金会（NEH）和国家艺术基金会（NEA）的联邦资金，取消补助金并解雇了大部分工作人员。根据美国博物馆联盟对博物馆馆长的调查，截至11月，三分之一的美国博物馆失去了补助金或合同。

  白宫并未就此止步。资金削减后不久，华盛顿特区约翰·肯尼迪表演艺术中心的18名董事会成员（包括主席）全部被撤换；特朗普随后任命自己担任董事会主席。5月，总统在社会化媒体上声称解雇了史密森尼美国国家肖像馆馆长Kim Sajet，但博物馆回应称他无权这样做。经过史密森尼学会秘书Lonnie Bunch III、Sajet与特朗普之间的短暂对峙，这位馆长于2025年6月13日正式辞职。

  2025年8月28日，华盛顿特区，游客进入史密森尼美国国家历史博物馆。在美国建国250周年庆典前夕，特朗普政府将审查18家史密森尼博物馆的展览内容，以体现“定义美国故事的团结、进步与持久价值观”。

  这些举措并非孤立事件，而是长期执念的体现。自首次任职以来，特朗普就一直关注美国博物馆，尤其在意它们如何呈现美国历史的复杂性与缺憾。本届政府上任数日内，他便发表专栏文章，呼吁清除所有19家史密森尼博物馆中的“反美意识形态”。其官员指示，博物馆展览应“准确、爱国且具有启发性——确保它们始终是子孙后代学习、惊叹与凝聚民族自豪感的场所”，特朗普本人也将亲自审查这些标准的执行情况。

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